Brasil Diseña

Día: 25 de noviembre de 2008
Hora: 12:00 horas
Lugar: Casa de América
Plaza de la Cibeles, 2

La Bienal Iberoamericana de Diseño que organiza DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, le dedica esta mañana a Brasil. A través de la mesa redonda Brasil Diseña, sus participantes acercarán a profesionales, aficionados y al público en general la realidad actual del diseño en este país.

“El diseño brasileño vive, actualmente, un momento de contradicciones y de impulsos y ha obtenido, recientemente, importantes premios internacionales (IF, IDEA), reconocimiento de su estado actual de desarrollo. Con la apertura del mercado a productos del exterior al finalizar los años 80, las empresas se dieron cuenta de que el diseño sería un gran diferencial para competir en un mercado
altamente competitivo y globalizado. Desde entonces se multiplicaron las oficinas y escuelas de diseño en Brasil y hoy se cuenta con un alto grado de profesionalidad en la actividad de los diseñadores. Los distintos sectores de actuación, desde portadas de libros hasta embalajes, desde la identidad visual hasta el diseño digital, presentan una producción consistente y de calidad. Esto refleja, con seguridad, una madurez de la comprensión, por parte de la sociedad, del importante papel estratégico, económico y cultural del diseño.”
Giovanni Vanucchi

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Intervendrán en esta mesa nombres tan destacados como los de: Ruth Klotzel, Simone Mattar, Carlos Motta, Giovanni Vanucchi, Nido Campolongo y Heloísa Crocco
Presentan: Gloria Escribano, Gabriel Martínez / DIMAD

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Perfiles:

Ruth Klotzel

Brasil (São Paulo, 1958)
Graduada en Arquitectura y Diseñadora gráfica. Vicepresidenta de ICOGRADA (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico por el período 2005- 2007). Directora de la oficina de diseño Estudio Infinito y profesora de Comunicación Visual, en la “Faculdade Senac de
Comunicação e Arte” de São Paulo. Cofundó en 1989 la Asociación de Diseñadores gráficos de Brasil (ADG-BRASIL) siendo su directora durante cuatro períodos. Desde 2003 es también uno de los directores de Mundaréu, una organización sin fines de lucro dirigida a crear actividades productivas
para gente excluida del mercado de trabajo formal, entrenándolos para producir y vender productos hechos a mano en línea con los principios del comercio justo.

Simone Mattar

São Paulo, Brasil, 1964
Es licenciada en Diseño Gráfico por la Fundación Armando Álvares Penteado y ha cursado arquitectura. Ha trabajado en Firenze, Italia con Andréa Rauch y Stefano Rovai, enGraphitti, donde participó en proyectos de diseño relacionados con las áreas social y cultural. Trabaja en São Paulo desde 1990 en su estudio LabMattar, y viene realizando trabajos que se destacan en los medios de comunicación y en exposiciones en Brasil y en el extranjero (en países como Japón, Italia y EEUU).
Participó en la exposición FIRENZE organizada por el artista Mariano Mariotti y ha presentado su trabajo en el encuentro de la Next Generation of Graphics Designers (Glasgow, Escocia). Ha coordinado la exposición Bienal de Diseño de la ADG, en Sesc Pompéia, y ha creado la Comisión de Tecnología y Diseño. En 2000 empezó a realizar proyectos importantes también en Italia y expuso su trabajo de Food Design en la exposición realizada en el MOMA de Nueva York. Ha ganado diversos concursos nacionales, entre ellos el EcoDesign promovido por la Fiesp - Federación de las Industrias de São Paulo.

Presta servicios de consultoría, en el área de Foodbranding, a empresas como Barbacoa Gril, Badebec, Empório Santa Maria, Vinícola Salton, Galeto’s, Sadia y los Comedores de la Red Sesc São Paulo.

Carlos Motta

São Paulo, Brasil, 1952
Empezó sus estudios en 1971, en la Facultad de Arquitectura de Mogi de las Cruzes y después colaboró con el estudio de arquitectura de Paulo Mendes da Rocha. En 1977 va a California donde termina sus estudios y un año después vuelve a Brasil ya con un trabajo orientado al diseño. Abre su propio taller, Carlos Motta, y ocho años después inaugura la Fábrica de Sillas São Paulo.
Desde la creación de su taller, en 1978, participó en exposiciones nacionales e internacionales, como la Bienal de São Paulo (Brasil), Bienal de Buenos Aires (Argentina), Bienal de Saint Ethienne (Francia), Galerie Mandalian Paillard (París, Francia), Bijenkorf (Ámsterdam, Holanda), The London Design Festival (Inglaterra), Espasso Inc, New York (EEUU), entre otras.
Ha recibido diversos premios en los que su trabajo se destaca tanto por la estética, como por la responsabilidad ambiental y social incorporada, entre ellos: el Premio del Museo de la Casa Brasileña, Concurso Nacional de Diseño Industrial FIESP (Premio Aloísio Magalhães), Premio Planeta
Casa, Premio Hors Concours - Museo de la Casa Brasileña.

Giovanni Vanucchi

Florencia, Italia, residente en São Paulo, Brasil
Diseñador y arquitecto, socio director de Oz Design empresa creada en 1979 y elegida por dos años consecutivos la mejor empresa de diseño de Brasil. Hoy acumula premios nacionales e internacionales como los Premios Bienales de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil. Oz Design ha expuesto sus trabajos en Estados Unidos, Alemania, Perú y México. Ha sido uno de los fundadores y director en varias gestiones de ADG-Brasil (Asociación de Diseñadores Gráficos) y vicepresidente de ABEDESIGN, Asociación Brasileña de Empresas de Diseño, de la que es consultor.
También se desempeña como profesor de diseño de embalaje en el Istituto Europeo di Design de São Paulo.

Nido Campolongo

São Paulo, Brasil, 1954
Nacido en el estudio de tipografía de su padre, Nido siguió la carrera de diseñador, dedicando su arte y creatividad a investigar el papel como materia. En los años 80 fundó la Nido Campolongo Diseño Gráfico, creando un "nuevo" concepto de producto al introducir el papel reciclado en el diseño. En 1994 creó los tejidos de papel, diversificando el uso de este material en la aplicación en decoración y diseño de interiores. Sus trabajos siempre hacen hincapié en cuestiones sociales y ambientales, utilizando la mano de obra proveniente de instituciones necesitadas, hospitales y
cárceles en su ejecución.
Su materia prima principal es el cartón derivado del residuo industrial, con aplicaciones de las más variadas posibles dentro de nuestro entorno cotidiano. Actualmente su creación abarca desde diseños de pequeñas dimensiones hasta grandes escenarios y paneles, además de mobiliario, objetos, un nuevo tipo de suelo y ahora una casa de papel que será presentada en la inauguración de la nueva unidad de SESC (SESC Santo André).
Actualmente su trabajo se mueve entre esculturas y diseño de productos, arquitectura e investigación de materiales. Participó de proyectos y exposiciones en Brasil y en el extranjero.

Heloísa Crocco

Porto Alegre, Brasil, 1949
Heloisa Crocco se licenció en diseño por la FDRH/UFRS en 1970. Se especializó en Soportes Científicos y Práxis, en la PUC/RS, en 1985. Participó de exposiciones colectivas y bienales en Alemania, Austria, Hungría, EEUU, Francia, México, Uruguay y Brasil. Viajó por Brasil en la investigación de las fibras y sus transformaciones en sus visitas a la Selva Amazónica de Colombia, Venezuela, así como México, Perú y Uruguay, y se dedicó al estudio de las tramas y texturas del arte precolombiano.
Con Topomorfose y su aplicación, recibió “Destaque en Design”/RS, en los años 1991/92, y recibió su primer premio en Revestimiento, en el Salón de Diseño Museo de la Casa Brasileña /SP, con la Tigela Cereal – Série Topomorfose. Participó en el evento Brasil Faz Design, en 1999/2000, con la vajilla y los tejidos de cama Topomorfose. Fue premiada por su Exposición individual en el Salón Nacional de Arte/MG – MAP y en 2001 presentó la exposición individual, Aparas, en el Centro Cultural APLUB/POA-RS, sobre los actuales rumbos de esa investigación. En 2005 llevó la exposición Topomorfose a Hossegor, para el proyecto año Brasil en Francia/ 2006.

Gloria Escribano

Buenos Aires, Argentina
Licenciada en Filología, periodista especializada en cultura, arquitectura y diseño y gestora cultural.
Colabora con medios de comunicación españoles e iberoamericanos y es coordinadora de la Bienal Iberoamericana de Diseño.

Gabriel Martínez

León, España
Diseñador y docente, es miembro de los colectivos Un Mundo feliz y LSD Space. Forma parte de la junta directiva de DIMAD.