Visita a Estudios de Diseño. Organiza la bid

Miércoles 26 de noviembre 17:00h – Estudio Allende

Allende Arquitectos comienza su andadura en 1982 y desde entonces, a parte de su participación en proyectos arquitectónicos, ha tenido una intensa actividad cultural mediante su participación en exposiciones, publicaciones, docencia y conferencias.

El estudio ha desarrollado a lo largo de su trayectoria proyectos de arquitectura privada, arquitectura pública, interiorismo, diseño de mobiliario y diseño gráfico. Parte de este esfuerzo ha sido reflejado con la obtención de distintos premios tanto en España como en el extranjero. Al mismo tiempo, la obtención del primer premio en concursos ha permitido formalizar alguno de los proyectos más interesantes.

Podemos destacar entre las obras de mayor difusión la sede para Morgan Stanley, el edificio Crisalis (sede de American Express en Madrid), la sede de Aguirre Newman en Madrid así como las de Aresbank, la Fundación Santillana y el edificio sede de Gil y Carvajal.

En el mundo del retail pueden destacar el desarrollo de las librerías Crisol, Cafeterías California, la tienda de Morgan Stanley, la tienda de Don Algodón hombres o Papelmania.

El equipo de Allende Arquitectos es un equipo multidisciplinar donde la integración de paisajistas, grafistas e interioristas junto a la inclusión de Allende Branding como empresa asociada le permite abordar una producción intensa de proyectos.

Estudio Gabriel Allende
www.allendearquitectos.com
Pedro Muguruza, 4 – bajo
Metro: Cuzco

Jueves 27 de noviembre 10:30h – Mostaza Design

Mostaza Design es un estudio de interiorismo y diseño industrial, formado hace 5 años por Ana (Arquitecta) y Carlo (diseñador industrial y de interiores). El método habitual de trabajo es formar equipos multidiscilplinares para realizar proyectos integrales de imagen de marca. Algunos de nuestros clientes son Acosta, Dufry, Fractalia, IBM y Grupo Da Nicola.

Cofundadores de Colectivo Clab, colectivo de profesionales especialistas en los sectores de la comunicación y la imagen, que comparten espacio y desarrollan proyectos de forma conjunta.

Motaza Design
www.mostazadesign.com
Calle Fuencarral 127, 5º Dcha.
Metro: Quevedo, San Bernardo o Bilbao.

Jueves 27 de noviembre 17:00h – Estudio Manuel Estrada

El estudio, creado en 1990 por Manuel Estrada, actualmente está compuesto por un equipo de 12 personas que desarrollan proyectos de identidad corporativa, gráfica editorial, gráfica expositiva, arquigrafía, diseño de producto, gráfica para eventos culturales y diseño de webs. Ha realizado proyectos de identidad visual para Repsol o España Expone, es autor de las cubiertas de los libros de El País y las novelas del Premio Nobel José Saramago y del diseño de la revista Spain Gourmetour del ICEX. Ha realizado la arquigrafía del Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008 y es responsable de realizar la imagen del Museo de la Evolución Humana en Burgos y la gráfica del Teatro Experimental La Abadía. En el área de diseño de producto, trabaja en para Carmencita.

Estudio Manuel Estrada
www.manuelestrada.com
c/ Diego de León, 51, 3ºD
Metro: Diego de León

COMPLETO -- Viernes 28 de noviembre 10:30h – Estudio Alberto Corazón

Alberto Corazón es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección internacional. Premiado por el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International, desarrolla su trabajo profesional tanto en el área del diseño gráfico como en la del diseño industrial.

Galardonado en 1989 con el Premio Nacional de Diseño, el jurado hizo constar que se le otorgaba “en reconocimiento a la fuerza, el talento y el compromiso de un gran protagonista del diseño español”. Es el único diseñador europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual.

En opinión del maestro Otl Aicher, “...difícilmente encontraremos en este fin de siglo, un diseñador más completo, complejo y auténticamente creador que Alberto Corazón. Su trabajo supone una redefinición de la profesión y, por tanto, de la cultura del proyecto.”

Desde 2006 es académico de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo el primer diseñador español que se incorpora a esta institución.

Su estudio de diseño es pionero en España en el desarrollo de Identidad Corporativa. Fundado en 1978, la relación de trabajos importantes e influyentes tanto en el área empresarial como en la de las administraciones públicas es extraordinariamente extensa.

Estudio Alberto Corazón
www.albertocorazon.com
c/ Guecho, 34 letra B
Salida 13 de la A-6, primera rotonda.

Viernes 28 de noviembre 17:00h – Antonio Serrano Bulnes

Serrano Bulnes y Asociados SL es una empresa que presta servicios plenos de diseño.
Para realizar Museos, Centros de Interpretación, Exposiciones temporales y Stands, definimos programas de museología y museografía, diseñamos contenedores especiales, y el mobiliario necesario, definimos el lenguaje expositivo y gráfico, iluminación, maquetas, interactivos y escenografías. Trabajamos junto a los comisarios y responsables científicos en la definición de la distribución y recorrido de las áreas expositivas, proyectamos los sistemas gráficos aplicados, y hacemos la coordinación con los equipos de edición de vídeo. También definimos la estrategia de comunicación de la propia exposición así como de los catálogos y materiales impresos y nos responsabilizamos del diseño, de su producción y montaje.

Proponemos estrategias de innovación de producto y hacemos el diseño e imagen de la comunicación en la realización de proyectos de diseño industrial. Definimos lenguajes pictográficos y sistemas de orientación para proyectos de señalética y diseño gráfico.

Estudio Antonio Serrano Bulnes
www.serranobulnes.com
c/ Abtao, 25 - patio interior Nave B
Metro: Conde de Casal

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS

Paloma Castro – DIMAD
info@dimad.org
91 474 67 80

Arquitectura Efímera

Día: 25 de noviembre de 2008
Hora: 11:30 horas
Lugar: Escuela de Arte 4
Camino de Vinateros, 106

Ponentes: Jesús Moreno (España), José Luis Sánchez / S+M (Venezuela)
Presenta: Susana Sancho Céspedes / DIMAD

Ferias, exposiciones, jornadas, muestras y eventos de todo tipo tanto culturales como sociales o comerciales necesitan definir espacios, crear atmósferas y dar identidad a propuestas conceptuales. El contenedor se une al contenido creado un solo lenguaje.
Lo efímero está concebido para transitar el tiempo, para no durar pero sí para perdurar y dejar huella y como disciplina, la arquitectura efímera es un campo cada vez más demandado al que se llega a través de las Bellas Artes, las Artes Escénicas y el diseño en general.

La conferencia enfoca el tema a través de la mirada y la experiencia de dos destacados profesionales que trabajan en la actualidad en el sector y son responsables de relevantes actuaciones en sus respectivos países.

Perfiles:

Escuela de Arte 4

La escuela de Arte 4 Diseño de Interiores de Madrid es un Centro de formación de carácter público dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.
Tiene formación equivalente a diplomatura universitaria en Diseño de Interiores y formación técnica superior en Amueblamiento, Escaparatismo, y Arquitecturas Efímeras.
Estudian unos 500 alumnos en turnos de mañana y tarde.

Jesús Moreno

Madrid, España, 1959
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1984. Director General de Jesús Moreno & Asociados, Espacio y Comunicación, S.L. y de la editorial Sins Entido.
Como Director de Arte y socio fundador, en 1993 crea un estudio de diseño arquitectónico e interiorismo, de carácter multidisciplinar, formado por profesionales de diversos campos, tales como el diseño gráfico, el diseño industrial, el interiorismo, la arquitectura y la historia del arte. Desde sus inicios se ha especializado en el diseño y montaje de exposiciones temporales y en museografía, trabajando para algunas de las más destacadas instituciones públicas y privadas de nuestro país: Biblioteca Nacional, Museo del Prado, Museo Arqueológico Nacional, etc. Cabe añadir su faceta de Director Editorial desde 1999, al frente de la editorial Sins Entido, especializada en el mundo de la ilustración, la historieta y el humor gráfico, con un catálogo que en la actualidad asciende a 180 títulos.

José Luis Sánchez

Caracas, Venezuela, 1957
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en 1984.
Desde 1984 trabaja en sociedad con Ana María Marin los proyectos de arquitectura y diseño urbano, bajo la firma S+M Arquitectos. Paralelamente, trabaja realizando productos de diseño industrial y museográfico para la Galería de Arte Nacional, la Fundación Polar, la Sala TAC y el Centro de Arte La Estancia.
Entre 1999 y 2001 proyecta el Equipamiento Urbano de la Ciudad Universitaria de Caracas trabajo concebido para la recuperación integral del sitio incluido en la Lista de Patrimonio Mundial de UNESCO en 2000. En el año 2003, proyecta y produce los exhibidores y soportes museográficos para el Museo Antropológico de Quibor.

Actualmente trabaja en el proyecto museístico del Palacio Federal Legislativo sede de la Asamblea Nacional, y en los sistemas museográficos y de información del Museo del Banco Central de Venezuela.

Susana Sancho Céspedes

España
Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Tras trabajar para diferentes empresas de restauración y en distintos estudios de interiorismo, actualmente ejerce su profesión como restauradora de obras de arte, mobiliario e interiorista en el Estudio de Diseño “Noviembre Estudio”, equipo multidisciplinar que desarrolla y ejecuta proyectos de diseño integral.
Combina estas actividades con la docencia, colaborando como profesora de diseño escenográfico en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid.

Diseño de producto

Mesa redonda: Diseño de Producto
Día: 2 de diciembre de 2008
Hora: 19:00 horas
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
C/ Montalbán, 12

Ponentes: Adélia Borges (Brasil), Ximo Roca (España), Cristian Valdés (Chile)
Presenta: José Luis Pérez Ortega / DIMAD

Antes de la inauguración de la exposición “Sentando precedente. Roca, Rodrígues, Valdés”, se realizará una mesa redonda para hablar del diseño de producto desde el punto de vista de los protagonistas de la misma.

Roca, Rodrígues y Valdés son tres clásicos, en cuya producción han bebido ya unas cuantas generaciones de diseñadores, que están todavía dejando huella en el diseño actual. Su quehacer indaga en las cualidades de los materiales constructivos y sus posibilidades artesanales.

En este encuentro, Adelia Borges presentará un perfil del diseñador brasileño Sergio Rodrigues; Ximo Roca enmarcará su trabajo en el panorama de diseño de producto español y Cristian Valdés, reciente Premio Nacional de Arquitectura en Chile, hablará sobre la trayectoria de la silla Valdés, su trabajo más emblemático, y sobre la proyección internacional del diseño industrial chileno.

Perfiles:

Adélia Borges

Cássia, Brasil, 1951
Es periodista, comisaria y profesora de historia del diseño. Vive en São Paulo, Brasil. Es autora de seis libros, entre los cuales “Sergio Rodrigues”, de 2005, y “Designer não é Personal Trainer”, de 2002. Además de portugués, artículos, textos para catálogos o libros de su autoría se publicaron en alemán, coreano, español, francés, inglés, italiano y japonés. Es miembro de los consejos de varias instituciones internacionales en el área de diseño. Realizó exposiciones en Brasil, Argentina, Francia y Estados Unidos. De 2003 a 2007 fue directora del Museo de la Casa Brasileña, que pertenece al gobierno del Estado de São Paulo, especializado en diseño y arquitectura.

Ximo Roca

Valencia, España
Diseñador industrial, es componente de la ADCV ( Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana ), miembro del BEDA ( The Bureau of European Designer ) y de ADP ( Asociación de Diseñadores Profesionales ). Imparte docencia en la ESDICEU ( Escuela Superior de Diseño Industrial
CEU ) desde 1.990.
En 1989 crea su propio estudio, Ximo Roca Diseño.
Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Primer Premio de la modalidad Instalaciones en el Hogar en los Premios Corian de Diseño 2006, el Premio a la Calidad en el Diseño en la 5a Edición de los Premios FIM al Diseño de Interiores con la marca Incola , el Premio en la 3a Edición de los Premios FIM al Diseño de Interiores con la marca Gamamobel.
Seleccionado entre los 15 diseñadores que constituyen la representación española en el libro EURO DESIGN editado en Tokyo (Japón en el año 1993 ).

Roca ha participado en exposiciones como la Semana del Diseño de Milán en 2007, exposición itinerante 100% Disseny Català en 2003 (Nueva York, Moscú, Berlín y Lisboa), 300% Spanish Design organizada por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales S.A. en el marco de la Expo 2005 Aichi, Tokio, entre muchas otras.

Cristian Valdés

Santiago de Chile, Chile
Además de su obra arquitectónica, este arquitecto es internacionalmente conocido por su obra en el campo del diseño industrial, donde ha desarrollado mobiliario diverso y donde destaca la belleza de su “Silla Valdés”, construída en madera laminada, cuero y fierro.
Su trabajo en la fábrica de muebles familiar y su formación en la Universidad Católica de Valparaíso marcan su consistente obra arquitectónica y lo transforman en el creador en 1977 de una de las sillas más emblemáticas del diseño nacional.
Premio Nacional de Arquitectura 2008.

Imágenes de las Sillas y Edificios de Critian Valdés

José Luis Pérez Ortega

Albacete, España, 1949
Cada encargo es para él es un reto personal donde todo es importante, desde el factor humano hasta los condicionantes técnicas. Sus productos oscilan entre lo funcional y el valor simbólico, buscan rotundidad y durabilidad en el
tiempo, comunicando cierto misterio y romanticismo.
Ha diseñado para empresas como: Kron Europa; Bernini; Artemide USA; DO+CE; Artespaña; Comunidad de Madrid; Akaba; New Dec; Herma; Arcos; Tecnología & Diseño Cabanes; Fiora; Celda Diseño; Muebles Almazán; etc..
Algunas de sus obras forman parte de la colección permanente de museos, como el “Museo de Artes Decorativas de Barcelona.

Entrevista con Jose Luis Pérez Ortega

Iberoamérica Diseña

Ponentes: Manuel Estrada (España), José Cuendias (Cuba), Giovanni Vannucchi (Brasil), Alejandro Magallanes (México), Carlos Hinrichsen (Chile), Henrique Cayatte (Portugal)
Presenta: Oyer Corazón / DIMAD

En este comienzo del siglo XXI, inmersos en una cultura cada vez más globalizada, el caudal del diseño iberoamericano aparece como contrapunto de diversidad y como exponente de una realidad vital y mestiza, frente a la propuesta de homogeneidad y uniformidad dominante.

En el marco de una sociedad crecientemente desigual, el diseño es una eficaz herramienta para el desarrollo y la cohesión de nuestra región, generando mayores niveles de innovación y competitividad a nuestras economías.

En el momento actual, cuando el cambio climático es fruto de una actividad productiva y de hábitos de consumo insostenibles, la actividad responsable de los diseñadores se puede convertir en un importante factor de racionalidad.

Iberoamérica puede ofrecer propuestas de diseño que pueden ser útiles a la gente en sociedades emergentes.

Los diseñadores presentes en esta convocatoria reflexionarán, presentando su propio trabajo, en algunos casos, sobre el diseño de sus respectivos países, sobre sus certezas y debilidades, y sobre el papel que ocupa y juega transversalmente el diseño dentro de sus sociedades en la actualidad así como la importancia que adquiere la profesión de cara al futuro.

Perfiles:

Central de Diseño

La Central del Diseño nace con vocación de punto de encuentro para jóvenes creadores. DIMAD, la Asociación Diseñadores de Madrid, creada en 2004, actualmente cuenta con más de trescientos cincuenta socios afiliados y quiere convertir este espacio en el referente del mundo del diseño en Madrid. Situada en el antiguo Matadero de Legazpi, la Central de Diseño cuenta con un espacio de 1500m2 exclusivamente dedicados a la difusión del diseño. Desde su cesión, la Central ha acogido numerosas exposiciones de gran valor así como conferencias, actividades formativas, desfiles, presentaciones, etc.

Manuel Estrada

Presidente de DIMAD
Crea en 1990 el estudio Manuel Estrada Design, actualmente compuesto por un equipo de 12 personas que desarrollan proyectos de identidad corporativa, gráfica editorial, gráfica expositiva, arquigrafía, diseño de producto, gráfica para eventos culturales y diseño de webs. Ha realizado proyectos de identidad visual para Repsol o España Expone, es autor de las cubiertas de los libros de El País y las novelas del Premio Nobel José Saramago y del diseño de la revista Spain Gourmetour del ICEX. Ha realizado la arquigrafía del Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008 y es responsable de realizar la imagen del Museo de la Evolución Humana en Burgos y la gráfica del Teatro Experimental La Abadía. Preside la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD.

José Cuendias

Cuba (La Habana), 1950
Arquitecto. Director de la Oficina Nacional de Diseño Industrial (ONDI) y Rector del Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) de La Habana, desde hace diecisiete años. Consultor del grupo para el Desarrollo Integral de La Habana. Trabaja actualmente en proyectos vinculados con la panorámica de la cultura cubana, el proyecto social cubano y su relación con el diseño y es el coordinador de equipos de control gubernamental a la actividad de diseño en diferentes organismos cubanos. Es Coordinador del Comité Nacional de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial (ALADI) de Cuba y actual Vicepresidente Primero de ALADI Internacional, Miembro del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial (ICSID) y Presidente de los Jurados que otorgan los Premios Anuales de Diseño en Cuba en los últimos diez años. Ha desarrollado diferentes proyectos de Arquitectura y de Diseño Industrial y recibido diversos reconocimientos y premios. Es un entusiasta impulsor del proyecto ICOGRADA Educación y Copresidente del Comité organizador del Congreso Mundial de Diseño /ICOGRADA que se acaba de realizar en La Habana (octubre 2007).

Giovanni Vannucchi

Florencia (Italia), residente en São Paulo, Brasil
Diseñador y arquitecto, socio director de Oz Design empresa creada en 1979 y elegida por dos años consecutivos la mejor empresa de diseño de Brasil. Hoy acumula premios nacionales e internacionales como los Premios Bienales de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil. Oz Design ha expuesto sus trabajos en Estados Unidos, Alemania, Perú y México. Ha sido uno de los fundadores y director en varias gestiones de ADG-Brasil (Asociación de Diseñadores Gráficos) y vicepresidente de ABEDESIGN, Asociación Brasileña de Empresas de Diseño, de la que es consultor. También se desempeña como profesor de diseño de embalaje en el Istituto Europeo di Design de São Paulo.

Alejandro Magallanes

México D.F. (México). 1971
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y eligió trabajar para las áreas culturales y sociales.
Su trabajo como diseñador ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers y en numerosas revistas internacionales.
Se han editado cuatro monografías/libros de su trabajo en China, Francia, España y Alemania y su trabajo ha sido objeto de exposiciones en varios países.
Profesor invitado en diferentes universidades como la Universidad de Alberta (Edmonton, Canadá), en la UQUAM (Quebec, Canadá) o el Intuit Lab (París, Francia), es asiduo conferencista en Japón, Francia, España, Canadá, Cuba, Irán, Bélgica y en México.
Ha recibido premios internacionales como : Medalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Premio Golden Bee (en diseño editorial), en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ucrania, Medalla Icograda en la Bienal internacional de Cartel en México, Primer lugar en la Primera Bienal Latinoamericana de Cartel en Bolivia, Primer lugar en la Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica (2004), medalla de plata en la Bienal Internacional de Cartel en Varsovia (2004), premio CANIEM por su libro Tigres de la otra noche (FCE, México) , y recientemente una mención especial en la Feria del libro de Bologna, por el libro que escribió e ilustró Ven hada (SM, México).
Desde 2004 es miembro de Alianza Gráfica Internacional (AGI).

Carlos Hinrichsen

Santiago de Chile
Diseñador Industrial con Master of Engineering, en Japón. Presidente de ICSID (International Council of Societes of Industrial Design) 2007-2009, cargo que ocupará hasta noviembre de 2009, y Presidente (Lead Chair) de la International Design Alliance (IDA). Desde 1992 es Director de la Escuela de Diseño del Instituto Profesional DuocUC de la Pontificia Universidad Católica de Chile y del Centro de Diseño DuocUC. Ha sido jurado en Concursos y Premios de Diseño en Chile y en el extranjero. Participó como coorganizador en conjunto con Asociación Chilena de Empresas de Diseño QVID, en la Primera y Segunda Reunión Regional Latinoamericana de ICSID, realizada en Chile, Marzo 2001 y Enero del 2005.

Henrique Cayatte

Portugal (Lisboa)
Diseñador gráfico. Presidente del Centro Portugués de Diseño de Lisboa (CPD) y miembro del Board del Bureau of European Asociation. Tiene su propio estudio, Henrique Cayatte Atelier, en donde desarrolla trabajos de diseñográfico, ilustración y producción editorial así como consultoría multimedia. Profesor invitado de la Universidad de Aveiro. Fundador, director de arte y editor gráfico del diario Público hasta el año 2000. Ha sido consultor de Ha diseñado también diversos espacios expositivos como “1990-2004 - Arquitectura e Design de Portugal” para la Triennal de Milán. Es el autor del diseño del pabellón portugués en la Expo 2000, en Hannover (Alemania) y de la EXPO 2005 en Aichi (Japón). Autor del diseño del nuevo DNI y del pasaporte electrónico portugués. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Diseño del CPD en dos ocasiones. Formó parte del jurado de Eulda 07, el exigente premio de diseño gráfico que reconoce los mejores logos y marcas en Europa.

Oyer Corazón

Madrid, España,1971
Además de diseñador gráfico es Director del Curso de Señalización y Ordenación de Espacios en el Istituto Europeo de Design (Madrid); Miembro del Consejo Asesor de I+D+ART, donde ha creado un Laboratorio de Innovación Empresarial.
Desde hace más de diez años es Director de Proyectos en el estudio de Alberto Corazón, trabajando en Identidad corporativa, señalización, diseño editorial, industrial y diseño gráfico.
Sus trabajos de diseño gráfico han sido recientemente expuestos en una exposición individual en Méjico D.F. y en numerosas exposiciones colectivas en el ámbito nacional.
Ha impartido conferencias y ponencias por todo el territorio nacional y ha sido jurado de múltiples y diversos premios y selecciones de diseño gráfico a lo largo de su vida profesional.

Identidad corporativa

Muchas veces encontrar a un buen diseñador es muy complicado. La selección de diseñadores de la bid te puede servir como punto de partida para encontrar al diseñador que necesitas.

La globalización e internet sirven como vía de conexión para que viva donde viva el diseñador que te gusta, puedas comunicarte con el.

Diseñadores de identidad corporativa

Kiko Farkas - Diseño identidad corporativa de Brasil.

Raul Menjibar - Identidad corporativa para el Gobierno de Chile.

ideograma consultores - logotipo para volaris.

Lonnie Ruiz - Identidad para congreso.

Ondi Publicitur - Logotipo Ministerio de Turismo de Cuba.

Eskenazi Feijoo - Identidad para evento.

Alberte Permuy - Identidad para teatro gallego

Ruth Klotzel. Discurso bid

Este encuentro de países iberoamericanos es muy significativo, no sólo en el sentido de conocer, discutir y difundir el diseño de la región, sino también para notar cómo se modificó el foco de la economía en los últimos tiempos, dando espacio a la búsqueda de soluciones alternativas en contextos culturales diferentes, como el de los países en desarrollo.

El tema que quiero enfocar con relación al diseño y a la economía se refiere a los nuevos paradigmas que han aparecido, buscando alternativas a nuestra previsión negra de futuro.

Nuestro modelo de desarrollo, calcado en el aumento desenfrenado de la producción y del consumo, produjo resultados catastróficos, nos llevó al deterioro del medio ambiente y al agotamiento de los recursos naturales, a desequilibrios sociales, a crisis económicas como la que presenciamos ahora.

Brasil, así como algunos otros países Iberoamericanos, creció mucho y se modernizó, principalmente a partir de la década de 1970, alcanzando, hoy, una presencia respetable en el escenario mundial. Pero, la torta no era dividida y nuestra discusión giraba alrededor de la evaluación del crecimiento del PIB.

Las distorsiones y desgracias de la cultura de la superproductividad, del consumo histérico en un mundo donde las personas todavía mueren de hambre, nos hicieron despertar y cuestionar qué tipo de desarrollo nosotros deseamos. Sabemos que gran parte de la supervivencia humana depende de nuestras opciones políticas.

El diseño, como postulado intelectual de la industrialización, es uno de los protagonistas importantes de ese contexto. Por eso, en el seno de la profesión, la autocrítica, la reflexión sobre lo que estamos haciendo, qué espacio tenemos, cómo trabajamos, qué es lo que defendemos y cuáles son los caminos deseados es algo primordial.

En el plano conceptual, no es por acaso que aparecen nuevos movimientos como el Slow Tech (François Bernard) que propone la disminución de la velocidad para una mejor calidad de vida. Sugiere que se haga un paseo al mundo desmaterializado, que se utilice tecnología leve, fluida, revisitando la naturalidad y una filosofía de vida simplificada, distanciada de la cultura de lo desechable.

Los Metropuritanos – expresión utilizada para designar una nueva tendencia que predica la producción orgánica, el consumo ético y el comercio justo – reaccionan al considerar las prácticas de consumo modernas como acciones de destrucción en masa.

El desarrollo de productos bajo el prisma de la sostenibilidad abraza la sencillez, la economía de variedad y cantidad de materiales, la durabilidad, la optimización de los procesos de manufactura. O sea, simplificación que implica reducción de costos de producción, de precios, de consumo y de rentabilidad, constituyendo una paradoja con relación a la economía basada en la ganancia financiera, en el aumento de la producción y del consumo.

A eso se suma la discusión y búsqueda de matrices energéticas alternativas, lo cual, de por sí, ya es un tema vasto y complejo que no pretendo desarrollar aquí.

En eses últimos años, tuve la oportunidad de participar en congresos, conocer lugares y convivir con comunidades de Diseñadores de culturas muy diferentes, y noté también cómo los llamados países en desarrollo, que poseen una cultura autóctona bastante marcada, han sido el foco de interés en escuelas europeas, en la industria en general, notoriamente en la moda, y en la producción cultural.

Pero, si hay interés por la cultura, por los saberes y quehaceres de lugares que antes eran desconsiderados, todavía existe una lista de explotación y desigualdad, de modo que los productos son diseñados en los grandes centros, la producción se hace en la periferia y el producto vuelve para ser consumido por los grandes centros.

Otro aspecto que quiero mencionar es sobre diseño y democracia. Gui Bonsieppe dice que la democracia es, para el neoliberalismo, la predominancia del mercado como una exclusiva y casi santificada institución que gobierna todas las relaciones entre las sociedades. Y se plantea cómo podemos recuperar la noción de democracia en el sentido de participación de los ciudadanos, abriendo espacio para la autodeterminación. Formulado de otra manera, la naturaleza de la democracia va mucho más allá del derecho al voto, de la misma manera que la libertad es mucho más que la posibilidad de elegir entre centenas de diferentes modelos de teléfonos.

En su opinión, el diseño debe ser hecho en la periferia y no PARA la periferia, como resultado de una especie de actitud paternalista benevolente. El diseño de cada lugar debe ser fruto de la práctica local, ya que determinados problemas sólo pueden ser solucionados en el contexto local.

Tenemos muchos desafíos pero también tenemos un camino fértil por delante, podemos formular nuevas ecuaciones objetivando un desarrollo más saludable. Eso ya es un discurso trivial en algunos lugares de Latinoamérica, no sólo en lo que se refiere al diseño, sino también al modelo de desarrollo como un todo.

En el seno de esa discusión, las políticas públicas de diseño han buscado seguir parámetros definidos para toda la cultura, pues el diseño es el vínculo entre el mundo inmaterial y el material, y es el vínculo central entre los mundos del arte y del comercio. Está comprometido con la mejora de la forma y de la función y tiene un potencial grande en lo que se refiere a la mejora de la calidad de vida.

Según un reciente informe de United Nations Conference on Trade and Development en alianza con la South-South Cooperation Special Unit, el diseño forma parte de uno de los 4 núcleos de actividades estratégicas de la llamada Economía Creativa.

El principal diferencial de la economía basada en la creatividad es que ella promueve desarrollo sostenible y humano, y no mero crecimiento económico.

Según Lala de Heizelin, cuando trabajamos con creatividad y cultura, actuamos simultáneamente en cuatro dimensiones: económica, social, simbólica y ambiental. Eso lleva a un inédito intercambio de monedas: la inversión hecha en moneda-dinero, por ejemplo, puede tener un retorno en moneda-social; la inversión realizada en moneda-ambiente puede generar un retorno en moneda-simbólica, y así por delante.

La economía basada en la creatividad es estratégica, no sólo para los negocios creativos, sino también para todos aquellos que ganan competitividad por medio de lo que llamamos de “culturalización de los negocios”: valor añadido a partir de elementos intangibles y culturales.

Según la Convención de la Unesco sobre Diversidad Cultural, los bienes culturales son únicos, singulares y diferenciados, llevan consigo una alta carga simbólica, inmaterial, y son el rico patrimonio acumulado de poblaciones, de forma milenaria, centenaria, resultado de flujos, frutos de aprendizajes y acumulaciones que ocurrieron en muchos planes de vida.

Y el diseño tiene la capacidad de participar en la experiencia singular del vivir, construyendo situaciones y objetos que sorprenden, emocionan y funcionan, comunicando, materializando experiencias y saberes que son el patrimonio inmaterial de un pueblo. Ése se vuelve democrático cuando es accesible y, más aún, cuando surge de un espíritu y de una necesidad colectivos.

Y, para terminar, vi en la televisión, hace una semana, al economista brasileño Eduardo Gianetti diciendo que el mundo institucional se quedó muy atrás del mundo real, ya que la globalización exigiría repensar y reformular la multilateralidad.

Eso me remitió nuevamente a una frase circular, que adopto hace algunos años, y que descubrí en el piso de mosaico que circunda la torre del reloj de la universidad de São Paulo. Es de autoría del ex rector y jurista Miguel Reale y dice así: “En el universo de la cultura, el centro está en todas partes”.

Muchas gracias.

Ruth Klotzel